El Silencio elocuente del Tardobarroco

Un Testimonio del Rococó Novohispano

Características del Tardobarroco Mexicano

• Periodo: Aproximadamente de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX.

• Contexto: Se desarrolla en la fase final del Virreinato de la Nueva España, marcado por las ideas de la Ilustración que, aunque tímidamente al principio, empezaban a influir.

• Estilo: Continúa con la fuerza dramática y el detallismo del Barroco, pero se observa una tendencia hacia una mayor dulzura, gracia y luminosidad en comparación con el Barroco pleno. A menudo incorpora elementos más rococó, como colores pastel y composiciones más ligeras y decorativas.

• Temas: Predominantemente religiosos (retablos, cuadros de devoción), pero también retratos y series históricas.

• La Academia: Este periodo culmina con la fundación de la Real Academia de San Carlos de la Nueva España (1785), que intentó imponer el Neoclasicismo, marcando el fin oficial del Barroco.

Francisco Antonio Vallejo (activo c. 1756-1785)

 Es uno de los pintores más representativos e influyentes de la fase tardobarroca o rococó en México. Sus figuras a menudo tienen expresiones amables y poses elegantes, con un manejo magistral de las telas y el sfumato (difuminado) en los fondos. Trabajó en numerosos encargos para iglesias y conventos, dejando una extensa obra que incluye lienzos de gran formato y pequeñas obras devocionales sobre lámina de cobre.

Estilísticamente, Vallejo pertenece al último periodo del Barroco Mexicano o Tardobarroco Novohispano. Sus obras se caracterizan por la elegancia de sus figuras, la serenidad de sus composiciones y un notable equilibrio cromático. Es particularmente conocido por el uso de diversas tonalidades de azul, que se convirtieron en un sello distintivo de su taller. Además, su estilo incorpora el tenebrismo y presenta tonos de piel "marmóreos", elementos que buscaban exaltar la fe y crear una atmósfera de espiritualidad, en línea con el gusto refinado de la sociedad novohispana por las imágenes religiosas místicas y de arrebato.

Ahora os presentamos una obra pictórica atribuida a Francisco Antonio Vallejo (Novohispano, 1722-1785). La obra, un óleo sobre lienzo, mide 50 cm de largo por 64 cm de alto y representa a un santo masculino, iconográficamente identificado como San Francisco de Asís, sosteniendo un crucifijo y con un libro a sus pies. La autenticidad de la obra se ve fuertemente respaldada por la presencia de una firma clara del artista en la parte inferior de la pintura: “ Franº. Antº. Vallejo Fecit ". Francisco Antonio Vallejo lo hizo.

  Autenticación y Autoría Indiscutible

• La firma identifica inequívocamente al pintor como Francisco Antonio Vallejo (activo c. 1756-1785), uno de los máximos exponentes del Rococó o Tardobarroco novohispano.

 El uso de "Fecit" (del latín hizo o pintó) es una fórmula latina tradicionalmente utilizada por los pintores de los Siglos de Oro y del periodo virreinal para afirmar su autoría. Esto le da un aire de solemnidad y profesionalidad a la obra, en contraposición al simple "pinxit" (pintó).

 Indicador de Calidad y Prestigio

Generalmente, los pintores virreinales no firmaban todas sus obras. Reservaban la firma, especialmente en una forma tan clara y visible, para encargos importantes, obras de alta calidad o aquellas destinadas a un cliente prestigioso (una orden religiosa, un virrey, o un personaje notable).

Una firma legible y comprobada de Vallejo es el factor más potente para la tasación. En el mercado actual, la diferencia de precio entre una obra atribuida a Vallejo y una obra firmada por él es abismal, como lo evidencian los récords de subasta que mencionamos anteriormente.

Contexto Histórico y Cronología

• Estilo Tardío: Aunque no incluye una fecha (Anno Domini), el hecho de que Vallejo utilice una firma completa en latín concuerda con la práctica de los maestros del siglo XVIII, que sentían un gran orgullo por su oficio.

• Coherencia con la Obra: La firma está inscrita directamente en el lienzo, posiblemente sobre una zona de sombra o un libro, lo que es un recurso compositivo común. Su caligrafía y el tipo de pigmento oscuro utilizado parecen ser consistentes con las prácticas de la época y con la propia pintura, lo cual es fundamental para su autenticación.

"El valor de esta obra trasciende lo devocional, entrando en la esfera del coleccionismo histórico, gracias a su prueba de autoría: la inscripción 'Franº. Antº. Vallejo Fecit'. Este sello no solo nos da el nombre del maestro, sino que nos asegura estar ante una obra que el propio artista consideró de la más alta calidad y que ahora sirve como piedra angular para el estudio y la revalorización de la pintura tardobarroca mexicana."

Conclusiones de la Obra

1. Iconografía Confirmada (San Francisco de Asís): La búsqueda encontró referencias a la venta de un "Óleo de San Francisco de Asís" atribuido a Francisco Antonio Vallejo , lo cual confirma que este era un tema recurrente en su producción. Esto da solidez a la identificación iconográfica de tu obra.

2. Uso de "Fecit" en Obras Mayores: La búsqueda en Christie's muestra que Vallejo sí utilizó la fórmula completa " 'Franº. Antº. Vallejo Fecit'" en obras de gran calidad, como un óleo sobre lámina de cobre de la Inmaculada Concepción. Esto refuerza la idea de que tu obra de San Francisco era considerada por el artista como una pieza de mérito y distinción digna de su firma completa.

La pintura novohispana de la segunda mitad del siglo XVIII, y en particular la obra de Francisco Antonio Vallejo ha pasado de ser un nicho de estudio a un segmento de alto valor en las subastas internacionales, impulsando la subida de precios.

Las obras firmadas, como nuestro "San Francisco", son la cúspide de la demanda. Un gran óleo de Vallejo representa una oportunidad única en coleccionismo. El valor de mercado lo demuestra. Obras de Vallejo han alcanzado precios récord en subastas europeas, superando los 40.000 USD (ejemplo de "La imposición de la casulla a san Ildefonso" vendida en Ansorena en 2022). Esto prueba que el mercado internacional ha reconocido la maestría técnica y la trascendencia histórica de este pintor.

 Poseer un Vallejo firmado ya no es solo tener un objeto de devoción, es invertir en un activo patrimonial cuyo valor sigue en ascenso debido a la revalorización académica y la creciente competencia entre coleccionistas privados y museos.

Atte

Jesus Vazquez Montero

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