Distinguir carteles, pinturas o grabados.

Una de las tareas más difíciles de un anticuario es informar a los clientes cuando sus preciadas obras de arte valen menos de lo que esperan. En la mayoría de los casos, muchísimo menos. Y una de las situaciones más comunes en las que esto ocurre es cuando estos clientes tienen carteles o impresiones versus pinturas y no saben la diferencia entre una impresión, una pintura, bien sea oleo o acuarela y un grabado

Algunos carteles pueden costar bastante más dinero que una pintura, tan solo hay que tener en cuenta su demanda o su escasez en el mercado. Un Poster de James Bond original Dr. de la película de 1962 se vendió en una subasta en 2015 por poco más de 20.000 dólares. Y un póster habitual del club de fans Sargent Peppers de los Beatles de 1967 se vendió por ganó $60,000 en 2014. ¡Por supuesto que ayudó que estuviera firmado por los cuatro Beatles!

Carteles, pinturas y grabados son distintas técnicas de expresión y de grabación, y como todo los hay buenos, singulares, diferentes y de escaso valor cuando una impresión digital realizada en impresora y avejentada a propósito para engañar.

Consejo 1: Siente la textura del lienzo.

Los artistas extienden pintura y después barniz en una capa tan fina sobre un lienzo que se puede ver o sentir la textura de la tela a través de él, pero eso solo significa que la obra está “pintada” o “impresa” sobre una tela y nada mas, y ojo pintar no es lo mismo que imprimir.

Entre los 70s y los 80s se inventó una técnica que permitía transferir escaneos digitalizados de obras de arte a un lienzo o una tabla mediante una impresora especial de inyección de tinta a gran escala. Este tipo de impresión por transferencia de fotografías se llama giclée. El giclée puede ser tan realista que la gente puede creer erróneamente que está comprando una obra de arte original en lugar de una reproducción impresa.

La mejor manera de determinar si tienes un giclée o una pintura es pasar la mano por la superficie. Un giclée tiene una estructura de lienzo completamente uniforme. No habrá remolinos, grietas, grupos o pinceladas reveladoras que indiquen el color real. Se verá y se sentirá más como si los colores estuvieran incrustados en él pero también crean relieves con barnizados manuales para que aparenten ser pinturas.

Los giclées hechos a mano suelen valorarse más que los actuales. Esto es similar a la diferencia entre un póster de edición abierta y una impresión artística autografiada de edición limitada.

Consejo 2: Siente la textura de la pintura.

Por lo general, las pinturas reales tienen pinceladas individuales que puedes ver o sentir. Otros artistas intentan eliminar todo rastro de sus pinceladas. En su lugar, utilizan innumerables capas de pigmentos y esmaltes translúcidos muy finos, mezclados para crear diferencias sutiles en color y tono. Artistas del Renacimiento como Leonardo Da Vinci y Peter Paul Rubens utilizaron esta técnica. Artistas luministas o fotorrealistas hacen que su pintura se vea y se sienta como si tuviera una superficie de pintura lisa, prácticamente como una fotografía.

Consejo 3: Existe un límite claro para la imagen.

Si en la obra aparece un borde limpio, recto y aleatorio que no se extiende hasta los bordes del lienzo, papel u otra superficie, lo más probable es que sea una impresión o un grabado

En el proceso de grabación, el artista talla o perfora su diseño en una superficie plana como un bloque de madera, linóleo o metal con bordes definidos. Luego, la tinta se aplica a las partes altas, planas y no curvas restantes y se transfiere a una superficie receptora, como papel o lienzo, sobre la cual se presiona el bloque. A esto se le llama proceso de grabado. Los bordes del bloque suelen ser muy claros o puede haber una pequeña filtración causada por la tinta que sale de debajo del bloque. Por otro lado, cuando un artista pinta directamente sobre una superficie, los bordes son desiguales, irregulares o se extienden hasta los bordes de la superficie.

Consejo 4: La firma del artista está impresa o firmada a mano.

Muchos artistas, como Picasso, pusieron su firma en la placa como parte del diseño utilizado para sus grabados. Cada grabado mostraría la misma firma como parte de la obra de arte impresa. Sin embargo, ¡eso no la convierte en una impresión firmada! Una impresión auténtica y firmada suele tener una segunda firma hecha a mano por la artista añadida al borde. Para una impresión de edición limitada que sea fiel al original, el número de edición también se agrega al borde. Si esta pieza no tuviera la segunda firma tenue a lápiz y el número de edición en las fotografías de primer plano, probablemente sería una reproducción fotomecánica numerada

Consejo 5: Hay un número de edición en la obra de arte.

Un número en forma de xx/yyy es el número de edición de una impresión limitada. El 54/150 en el grabado es la impresión número 54 en una edición de 150 copias.

¿Por qué algunas impresiones están numeradas así? Las matrices de impresión hechas a mano (la superficie sobre la que se talla, dibuja o graba el diseño) se rompen con el tiempo. Los artistas normalmente supervisan o llevan a cabo el proceso de impresión ellos mismos, creando solo tantas impresiones como cumplan con sus estándares de calidad para un producto terminado. Después de la impresión, el artista vuelve a repasar las impresiones y los números a mano y los firma en orden, en general con lápiz y normalmente fuera de la marca de la plancha, en el borde del papel.

Atte

Jesus Vazquez Montero

Owner ElAnticuario.es